Performance

Ti sfido a tenere una fiamma in mano, per un minuto e mezzo, senza bruciarti. Fuoco è un rituale di spiritualità laica,
nasce da una sfida e da un atto di fiducia. Il fuoco rapisce chi partecipa e lo sospende dall’ordinario nel contatto diretto con il primordiale, energia pura e di trasformazione.
Ognuno si rispecchia nella fiamma, attraversa una percezione dilatata del tempo e abita il qui e ora nel palmo della propria mano.
Giocare Col Fuoco significa portare e proteggere, unire libertà e responsabilità, è una chiamata simbolica: attraversare
l’esperienza e interrogarsi pubblicamente sul senso della fiamma, sul fuoco che ci anima e che custodiamo, sui valori che desideriamo far perdurare e trasmettere. Toccare il fuoco è una soglia, superata la paura o la curiosità iniziale, la fiamma induce ad una meditazione, allo stupore profondo e alla contemplazione, spinge l’unicità e l’anima ad emergere.

Siete invitati come portatori e protettori consapevoli del fuoco.
In un breve incontro, i partecipanti attraverseranno l’esperienza in totale sicurezza, accompagnati da semplici precauzioni tecniche.
L’atto verrà restituito attraverso un ritratto fotografico e una breve testimonianza orale: le tracce vive dell’esperienza e le riflessioni sulla fiamma e i significati evocati dal contatto col fuoco.

È una performance incentrata sul concetto di confine nazionale che ne ripercorre la storia attraverso gli inni degli Stati che non esistono più a partire dal 1865, anno della nascita, grazie a Mendel, della genetica moderna. Da quel momento si afferma un nuovo modo di pensare la continuità e la discontinuità delle forme viventi: non più basato sull’apparenza, ma su relazioni profonde e invisibili, analoghe a quelle che fuori di ogni apparenza ci collegano.
La successione di voce e musica restituisce un paesaggio geopolitico in continua trasformazione, dove confini e identità mutano nel tempo. In dialogo con la tassonomia botanica, l’opera riflette sulla fragilità di ogni classificazione e sull’impossibilità di imporre un ordine definitivo alla complessità del mondo.

La performance è un’indagine sulle geografie affettive, le connessioni e le disconnessioni che attraversano le relazioni nella contemporaneità. Il testo nasce come parte di un più ampio e costante progetto di raccolta del quotidiano che Silvia Giambrone conduce da molti anni attraverso taccuini, appunti, annotazioni, immagini, osservazioni e frammenti di esperienza.

Una pratica sedimentata nel tempo che considera l’atto del registrare e del raccogliere come un’azione al contempo performativa e trasformativa, nella quale il gesto di prendere appunti sul mondo coincide non solo con quello di osservarlo e interrogarlo, ma anche con la possibilità di disinnescarne le retoriche.

In questa prospettiva, l’ironia assume un ruolo centrale: non alleggerisce i temi affrontati, ma ne rivela le tensioni e le contraddizioni, illuminando le zone d’ombra che abitano
l’esperienza quotidiana. Muovendosi tra relazioni, incontri, perdite, dipendenze, alleanze e desideri, il testo attraversa le connessioni e le disconnessioni che strutturano l’esperienza relazionale contemporanea, interrogando modelli affettivi, rapporti di potere, stereotipi di genere e forme possibili della libertà.

Katana è una spada dei samurai. L’artista ne ripercorre, simbolicamente e fattivamente, la vita. Dapprima acciaio grezzo, poi, nella fonderia, viene forgiata, affilata e lucidata.
Così fa anche l’artista, che, alla fine, la restituisce alla sua natura originale. Ma la presentazione che ne fa al pubblico acquista un significato politico.
La spada è annullata come strumento offensivo. Non solo torna ad essere mero acciaio, ma perde la sua carica aggressiva. Quasi un auspicio in un momento in cui risuona il fragore delle armi.