Performance

Katana è una spada dei samurai. L’artista ne ripercorre, simbolicamente e fattivamente, la vita. Dapprima acciaio grezzo, poi, nella fonderia, viene forgiata, affilata e lucidata.
Così fa anche l’artista, che, alla fine, la restituisce alla sua natura originale. Ma la presentazione che ne fa al pubblico acquista un significato politico.
La spada è annullata come strumento offensivo. Non solo torna ad essere mero acciaio, ma perde la sua carica aggressiva. Quasi un auspicio in un momento in cui risuona il fragore delle armi.

La performance è un’indagine sulle geografie affettive, le connessioni e le disconnessioni che attraversano le relazioni nella contemporaneità. Il testo nasce come parte di un più ampio e costante progetto di raccolta del quotidiano che Silvia Giambrone conduce da molti anni attraverso taccuini, appunti, annotazioni, immagini, osservazioni e frammenti di esperienza.

Una pratica sedimentata nel tempo che considera l’atto del registrare e del raccogliere come un’azione al contempo performativa e trasformativa, nella quale il gesto di prendere appunti sul mondo coincide non solo con quello di osservarlo e interrogarlo, ma anche con la possibilità di disinnescarne le retoriche.

In questa prospettiva, l’ironia assume un ruolo centrale: non alleggerisce i temi affrontati, ma ne rivela le tensioni e le contraddizioni, illuminando le zone d’ombra che abitano
l’esperienza quotidiana. Muovendosi tra relazioni, incontri, perdite, dipendenze, alleanze e desideri, il testo attraversa le connessioni e le disconnessioni che strutturano l’esperienza relazionale contemporanea, interrogando modelli affettivi, rapporti di potere, stereotipi di genere e forme possibili della libertà.

È una performance incentrata sul concetto di confine nazionale che ne ripercorre la storia attraverso gli inni degli Stati che non esistono più a partire dal 1865, anno della nascita, grazie a Mendel, della genetica moderna. Da quel momento si afferma un nuovo modo di pensare la continuità e la discontinuità delle forme viventi: non più basato sull’apparenza, ma su relazioni profonde e invisibili, analoghe a quelle che fuori di ogni apparenza ci collegano.
La successione di voce e musica restituisce un paesaggio geopolitico in continua trasformazione, dove confini e identità mutano nel tempo. In dialogo con la tassonomia botanica, l’opera riflette sulla fragilità di ogni classificazione e sull’impossibilità di imporre un ordine definitivo alla complessità del mondo.

Ti sfido a tenere una fiamma in mano, per un minuto e mezzo, senza bruciarti. Fuoco è un rituale di spiritualità laica,
nasce da una sfida e da un atto di fiducia. Il fuoco rapisce chi partecipa e lo sospende dall’ordinario nel contatto diretto con il primordiale, energia pura e di trasformazione.
Ognuno si rispecchia nella fiamma, attraversa una percezione dilatata del tempo e abita il qui e ora nel palmo della propria mano.
Giocare Col Fuoco significa portare e proteggere, unire libertà e responsabilità, è una chiamata simbolica: attraversare
l’esperienza e interrogarsi pubblicamente sul senso della fiamma, sul fuoco che ci anima e che custodiamo, sui valori che desideriamo far perdurare e trasmettere. Toccare il fuoco è una soglia, superata la paura o la curiosità iniziale, la fiamma induce ad una meditazione, allo stupore profondo e alla contemplazione, spinge l’unicità e l’anima ad emergere.

Siete invitati come portatori e protettori consapevoli del fuoco.
In un breve incontro, i partecipanti attraverseranno l’esperienza in totale sicurezza, accompagnati da semplici precauzioni tecniche.
L’atto verrà restituito attraverso un ritratto fotografico e una breve testimonianza orale: le tracce vive dell’esperienza e le riflessioni sulla fiamma e i significati evocati dal contatto col fuoco.